Aquí

Hace unos días, para darle la bienvenida al mes de Noviembre, en el corazón de Barrio Norte, se inauguraba "Aquí", la nueva colección de arte de Ana Iácono.  La misma se presentó en la Galería Arenales. 

En esta oportunidad, la artista sorprendió con su renovada paleta de colores y un estilo distinto. Si bien continúa con la pintura abstracta cada obra de esta exposición "esconde un paisaje". Ana, en esta ocasión, intenta mostrarse a ella misma a través del pincel; quiso compartir su barrio, sus caminatas por los bosques de Palermo, sus reflexiones mientras pasea. 

"El paisaje a través del acto de caminar. Cuando pinto pienso por mi misma, fiel a la vida entre la luz y la sombra, su tono, su contenido, la armonía de los colores; las ideas vienen sin ser llamadas. En la naturaleza libre en los bosques, en mis paseos, en la quietud de la noche"  Hermosa declaración que la artista plasma en su obra. 

La exposición presenta cuadros realizados con óleos, acrílicos, varios collages con acuarelas y una instalación. Cada una de estas obras, se presentan bajo la consigna: ¿Qué ves? De esta manera, la artista compromete a los espectadores a interactuar con la obra. 

"Aquí", de Ana Iácono podrá verse y disfrutarse hasta el 15 de Noviembre (Arenales 1925) Los invito a que pasen por la galería y los desafío a que le respondan a la artista ¿qué ven? ¿Se animan? 

Contrapunto de Retratos

"Cualquier retrato, se sitúa en la confluencia de un sueño y una realidad." ,es la frase de Georges Perec, que viene a mi mente; al quedar impactada por la obra de Mabel Lorenzo. Las pinturas que admiré en la tarde de hoy, durante la inauguración de la muestra "Contrapunto de Retratos", están impresas de tal realismo, que nos hacen dudar de si estamos frente a una pintura o frente a una fotografía o una combinación de ambas artes. 

"Contrapunto de Retratos" que se expone en la Sala "Manuel Belgrano", de la Legislatura de la ciudad, presenta la obra de Mabel Lorenzo y la del legendario artista del grupo Bermellón, representante de los pintores del barrio de La Boca, el maestro Osvaldo Sanguinetti.

Nostalgia de Jardines, de Mabel Lorenzo
Técnica Mixta.

Ambos artistas presentan una serie de retratos, en su mayoría femeninos, los rostros humanos no es el único punto en común, ambos comparten una paleta de intensos colores creando una atmósfera  cálida e intima entre la obra y el espectador. 

En esta ocasión Osvaldo Sanguinetti, comparte con nosotros sus "personajes boquenses" pintados al oleo. Cada retrato ofrece un entorno definido para cada rostro.

Personaje Boquense, de Osvaldo Sanguinetti
Figura al Oleo.

Los retratos de Lorenzo, combinan la técnica mixta por un lado, y la pintura digital, por el otro. Cada retrato, atrapa al espectador a partir de las figuras bien definidas, el manejo del color y en especial con las miradas. Miradas que permiten que uno, al encontrarse con ellas quede prendido y dude de si mira o no una pintura.  Si no me creen tendrán que confirmarlo por ustedes mismos, para esto los invito a disfrutar de la muestra de arte "Contrapunto de Retratos", hasta el 28 de Septiembre podrán encontrarla en Perú 160 de Lunes a Viernes de  11 a 19 hs. 

Juego de Estrellas, de Mabel Lorenzo
Pintura Digital

Intervenidos & Reciclados

En tiempos de celulares y redes sociales, en los cuales el soporte digital amenaza con desplazar el papel; "Intervenidos & Reciclados" se hace presente. 

El día viernes, se inauguró la nueva galería de la Editorial EUDEBA, con motivo de celebrar su 60° aniversario; para ello se realizó muestra de cuadernos realizados artesanalmente con materiales de descarte intervenidos por sesenta artistas. 

"Intervenidos & Reciclados" es una muestra ideal para quienes gustan de los libros, del arte y de la ecología. 

Carolina Di Paola y su cuaderno " Lux Libris"

Esta muestra es idea original de Caro Castilla. ¡Y sí que es una idea muy original! Los espectadores, pueden recorrer la galería y admirar cada uno de los cuadernos intervenidos; pero lo más interesante es la comunicación que se genera entre la palabra y lo visual. Es maravillosa, la idea de que el espectador pueda interactuar con la obra de arte. Así es, en esta oportunidad quien visite la exposición podrá tocar el objeto de arte, pasar las hojas, retrocederlas, leer un discurso plástico, disfrutar de la unión entre la pintura y las frases o la poesía y el collage. Estas combinaciones dan un sentido lúdico y participativo a la obra, ya que el libro de artista se puede ver, tocar, hojear, y sentir.

"Cuerpo de Género" de Majo Vidal

Cada uno de los cuadernos, han sido intervenidos con el estilo de cada artista bajo la premisa "que no se desarme". El espectador, podrá observar que algunos cuadernos expresan la labor artística de sus creadores mientras que otros cuentan historias. Se observan distintas técnicas y materiales como telas, objetos de mar, bijouterie, hilos, cartón, que se comunican con la pintura, los dibujos y la palabra. Toda una experiencia sensorial. El espectador tendrá que descubrir el misterio que guarda cada libro de artista. 

La artista Sara Diciero junto a su obra "Vivencias"

No se pierda la oportunidad de ser parte de esta exposición, cada cuaderno intervenido es un libro objeto; pero también montaje y reciclado. Cada artista ha manipulado su cuaderno hasta convertirlo en una obra propia. Son sesenta libros de artista para admirar y cada uno es un ejemplar único. 

Cuaderno intervenido por la artista Mirta Benavente

Los artistas participantes son: Adriana Angolian, Adu Mortler, Alex Braña, Allison Lelawski, Ana Möller, Ana Paredes, Andrea Contard, Andrea Riera, Andrea Degiovanni Bones, Adriana Bozzi, Cali Bohl, Carolina Di Paola, Carolina Castilla, Clara Luelmo, Clarisa Cassiau, Claudia Cristiani, Claudio Curutchet, Elena Herrera, Florencia Berto, Gloria Seebar, Inés Albertelli, Jackie Cartier, Javiera Carril, Juana Utrera, Majo Vidal, Marcelo Mascolo, María Andreu, María Iturralde Cardenas, María Laura Baylac, María Facio, Martín Napolitano, Matías Ostili, Melisa Craviotti, Mercedes García Alonso, Mercedes Campana, Mirta Benavente, Pachy Almeyda, Pao Sáenz, Pato Andisco, Patricia Minardi Otero, Rocío Alejandro, Sara Diciero, Jimena Tablado Cores, Jimena Battistuzzi, Silvia Carrasco, Silvia Bence Pieres, Sofi Giagnoni, Sole Rivarola, Valeria Taboada, Wendy Cinque, Vero Icono, Pedro Aparicio, Alejandro Méndez, Betty Salas, Víctor Tarasluk, Daniel Tucci, Victoria Eguiguren, Ulla Mirta y Viviana Jenkins.

Patricia Minardi Otero y su obra "Mínimos e Imperceptibles"

"Intervenidos & Reciclados" se podrá disfrutar hasta el 20 de Septiembre de lunes a viernes de 9 a 20 hs. La cita es  en Espacio EUDEBA/Arte (Av. Rivadavia 1573) 

Espectadora interactuando con la obra de Silvia Battistuzzi

CONFLUENCIA

Con la llegada del Invierno, la sala de exposiciones "Manuel Belgrano" de la Legislatura Porteña, en el día de ayer, se vistió de Primavera. Tres artistas, tres mujeres, tres estilos han decorado con color  a tal distinguido lugar de la Ciudad de Buenos Aires. 

"CONFLUENCIA" es la exposición de arte que reúne las obras de las destacadas Mirta Benavente, Sara Diciero y Ornella Morán. El curador de la muestra es Gustavo Yoghaurdjian, que de manera armoniosa logró que estos tres estilos distintos de pintura  pudieran "confluir". 

"Esferas de opiniones líquidas" Técnica mixta sobre tela 110 x 140 cm
Obra de Mirta Benavente

En esta ocasión, Benavente presenta su nueva y última serie "Geometría líquida". Sus pinturas abstractas, contienen un sentimiento cósmico que  logran  expresar de manera simbólica la galaxia en colores. 

Siguiendo con el arte abstracto, la acompaña la artista Sara Diciero presentando óleos de intenso color. Obras que si el maestro Rembrandt hubiese visto reafirmaría su teoría  de que "la pintura es la nieta de la naturaleza". 

"Sol multicolor" Óleo sobre tela 80 x 100 cm
Obra de Sara Diciero

Por último, para completar la muestra,  la obra figurativa de Ornella Morán. La misma combina el acrílico y la tinta china sobre papel y tela. También se puede apreciar sus collages y decoupages.

"Autorretrato" Técnica mixta sobre papel entelado 80 x 50 cm
Obra de Ornella Morán 

"CONFLUENCIA"  es una muestra magnifica de arte, es música para los ojos de cualquier espectador. No tenga miedo de "no entender" nada de pintura, solo vaya y disfrute; no se va a arrepentir. La misma la puede visitar hasta el 6 de julio en Perú 160. Subsuelo, sala de exposiciones de 11 a 18 hs. 

"Esferas de incertidumbres líquidas" Técnica mixta sobre tela 150 x 110 cm
Obra de Mirta Benavente

"Sinfín de ilusiones" Óleo sobre tela.
Obra de Sara Diciero

"Ludmila" acrílico y tinta china sobre papel 110 x 75 cm
Obra de Ornella Morán

Sara Diciero, Mirta Benavente y Ornella Morán, tres artistas, tres estilos para admirar una y otra vez. ¿Se lo va a perder?

Las amargas lágrimas de Petra von Kant

Cuál será el misterio, por el cual una persona llega a confundir amar

 a otra persona con  poseerla.

Amar y ser amado, ¿no es acaso lo que todo ser humano anhela? Parece sencillo, sin embargo las relaciones humanas son complejas, por lo tanto, por qué no habría de serlo también el amor. Ah, el amor.... quién podría definir bien qué es en verdad el amor, ¿es un conjunto de sentimientos que nos unen a otra persona? ¿sentimiento relacionado con el afecto y de él resultan una variedad de actitudes, emociones y experiencias? ¿Es esto el amor? Y si así fuera, ¿cómo es que se pierde el límite y pasamos a la posesión del ser amado por miedo a perderlo?

Cada noche, en la sala Cunill Cabanellas del Teatro San Martín, se representa "Las amargas lágrimas de Petra von Kant", de Rainer Werner Fassbinder con la maravillosa dirección de Leonor Manso. 

En esta oportunidad, el espectador se enfrenta a un drama oscuro con una historia sencilla; pero llena de complejidad. 

Petra von Kant (interpretada con una entrega inigualable por Muriel Santa Ana) es una diseñadora de moda de mucho éxito, vive con Marlene (Miriam Odorico) su secretaria y esclava, es fiel a su "dueña" porque la ama, y a pesar de mostrar una mudez simbólica se hace advertir siempre. Estos dos personajes son los únicos constantes en escena, pero la obra nos presenta un mundo femenino de seis personajes que irán desfilando en el único espacio, de carácter claustrofóbico, casa estudio de Petra, en el cual el centro es ocupado  nada menos que por una cama.

 Una mañana, la visita  su amiga Sidonie(Dolores Ocampo), quien le presentará a una joven de 30 años, Karin Thimm (Belén Blanco) con la excusa de ofrecerle trabajo. Petra se perderá al enamorarse por primera vez de una mujer. No solo le da trabajo y promete convertirla en una modelo famosa, sino que también la invita a vivir con ella. Este será el principio del fin, ya que empezará una relación tempestuosa. Durante la convivencia, la joven Karin disfrutará de los lujos y comodidades que la diseñadora le brinda, pero esto no garantiza la felicidad a Petra, ella tendrá angustia y dudas, ya que no sabe si Karin está con ella por amor o por interés. Luego de seis meses de vivir juntas, en los cuales von Kant da y se entrega en exceso a quien ama con locura, es abandonada. Karin regresa con su marido. En este momento, la protagonista terminará de perderse en la desesperación, en el coñac, en el miedo y en la soledad. 

Durante ochenta minutos, los espectadores estarán atentos a la variedad de sentimientos y emociones que se ponen en juego durante la obra. El autor, nos presenta, el dolor de las relaciones humanas y de pareja, nos muestra el amor no correspondido, el deseo que tortura y pasiones que explotan. 

Es interesante la reflexión sobre el desdoblamiento de personalidad, incluso eso puede apreciarse en  los espejos que reflejan a estas mujeres, mujeres que sufren crisis y confusiones. Y no olvidemos, los artilugios  opresivos que se dan en la relación de pareja.  Incluso hasta el final de la obra, los espectadores estarán reflexionando, sobre los celos y los límites entre el amor, la posesión y la libertad. La libertad, otro concepto clave en la obra de Fassbinder. Concepto que se termina de poner de manifiesto cuando Petra, decide darle la libertad a Marlene. Más de un espectador tratará de entender porque  se va en vez de aceptar la libertad que se le ofrece. Habrá que pensar o recordar, que la libertad viene con el compromiso de reflexionar sobre la propia existencia. Para Marlene, tal vez, era más fácil aceptar la opresión y seguir muda como los maniquíes del estudio.

El elenco se completa con las actuaciones de Marita Ballesteros, quien interpreta a la madre de Petra, una mujer que nunca hizo nada, que fue mantenida por su marido primero y luego por su hija; también Victoria Gil Gaertner que hace de Gabriele, hija de Petra, una niña muy bien educada pero vive alejada de su madre en un instituto de excelencia. La dirección de Leonor Manso se aprecia en cada detalle de la puesta. Y para concluir, apostaría que si Rainer W. Fassbinder tuviera la oportunidad de ser espectador de la obra, aplaudiría de pie de ver tanta entrega y pasión  de parte de las actrices.